Actividades

Cantando a más de una voz

1.   Los estudiantes practican el canto a varias voces ejercitando la capacidad de mantener la independencia de cantar una voz mientras suenen otras como por ejemplo un quodlibet de canciones en otros idiomas.

FRÈRE JACQUES

LAS GOTITAS

Creando e interpretando preguntas y respuestas musicales

2.   Los alumnos escuchan una secuencia melódica con antecedente y consecuente (pregunta y respuesta).
El profesor les comenta sobre la posibilidad que la música tiene de ser construida con frases, igual que el lenguaje hablado (pregunta-respuesta). Luego pide a los alumnos que con el cuerpo, la voz o algún instrumento  convencional  o no convencional,  terminen la secuencia que se les presentará,  como un juego, donde se pregunta  y se responde  inmediatamente.  El profesor cantará  el antecedente  y los alumnos responderán de forma individual.

Observaciones al docente
El  mejor  modo  de  lograr  fluidez  en  este  tipo  de  actividades  es  por  medio  de  la  reiteración  de  esta ejercitación en un ambiente de confianza y respeto. No existirán opciones erradas, sino proposiciones que podrán mejorarse. Los estudiantes deberán saber respetar su turno porque a ellos también se les respeta. La
audición e interpretación consciente de variadas músicas son también una fuente de ejemplos.

3.   Una vez que los estudiantes se sientan confiados en esta actividad, el docente podrá invitar a un alumno a cantar frase y el profesor responderá. Comentan esta actividad reflexionando acerca de sus logros y relacionando con otras actividades en las cuales identificaron antecedentes y consecuentes musicales.

Observaciones al docente
Es importante que el profesor se integre al juego experimentando con los sonidos, mostrando ejemplos y motivando a los alumnos a imitar y luego crear.

Ostinati

4.   Los alumnos imitan un ostinato melódico cantado por el profesor, van repitiéndolo hasta alcanzar un buen nivel de dominio. Forman cuatro grupos de trabajo, donde uno hará el ostinato con la voz y un segundo  grupo  el pulso  con  el cuerpo.  Una  vez  seguros  en  esta  actividad  un tercer  grupo  podrá improvisar ostinati rítmico sobre esta base. Los grupos se van rotando de tal manera que todos realicen los tres ejercicios.

Para cantar

5.   Los estudiantes afirman su repertorio vocal ensayando y escuchándose mutuamente. El docente podrá pedir que canten en grupos más pequeños de modo que los compañeros puedan escuchar y apreciar tanto la misma música así como los progresos y aspectos a reforzar.

NO LE DABA EL SOL

Tradicional España. Arreglo E. Jaramillo

TRES HOJITAS

Tradicional España. Arreglo E. Jaramillo

Para cantar y tocar

6.   Los estudiantes afirman su interpretación instrumental ensayando con el curso completo. Se escuchan mutuamente y acogen las sugerencias del docente. Luego se separan en grupos más pequeños para
ensayar, se ayudan mutuamente y se presentan el trabajo de la ejercitación al docente.

PANDUR 1

Baile tradicional húngaro

PANDUR 2

Observaciones al docente
Esta danza viene en dos versiones: una con acentuación  binaria (4/4) y la otra ternaria  (6/4). Los estudiantes podrán interpretarlas por separado o  en forma seguida para lo cual el profesor les indica
que la negra se mantiene igual. La voz de la melodía puede ser cantada y/o tocada

Experimentando y creando

7.   Los estudiantes deberán experimentar con unas hojas de papel entregadas por el docente buscando la mayor  cantidad  de  sonidos  que  puedan  producir  con  ellas.  Luego  deberán  elegir  un  sonido  que presentarán  al  curso.  Una  vez  que  cada  estudiante  ha  presentado  su  sonido,  los  estudiantes  los clasifican y los agrupan por sonoridades (como por ejemplo los que arrugan el papel en un grupo, los que pasan la mano por sobre él, los que rajan el papel etcétera). Crean una simbología para representar cada sonido.

8.   A partir  de la experimentación  y clasificación  los de sus  instrumentos  de papel los estudiantes  se aprestan para jugar al director. Un alumno se para frente a los “instrumentistas” y de las instrucciones de entradas y salidas a las diferentes agrupaciones de sonidos. Una vez que se entienda bien este paso, el director podrá convenir con sus “instrumentistas” señales para variar la intensidad.

9.   Una variante a esta actividad es que los estudiantes crean una partitura a partir de los signos que luego interpretarán guiados por un director que les irá señalando cuando pasar de un sonido a otro. Si los estudiantes han creado más de una partitura tendrán dos o más obras a partir del papel. Aquellas que resulten favoritas del curso podrán guardarse para presentar a otros compañeros y convendrá ponerle título a la obra.

Observaciones al docente
Con actividades como las tres anteriores los estudiantes tendrán la oportunidad de agudizar su percepción y descubrir la riqueza sonora que se esconde en todo objeto. Podrán asimismo experimentar en cómo variar la intensidad a partir de un sonido que para él había sido hasta el momento el subproducto de una acción y además también variar timbres. Dirigir a sus compañeros significará para los estudiantes una labor de gran atención y concentración sonora y deberán además tomar conciencia de la importancia de ser claros en sus señales de dirección para que los compañeros les entiendan sus indicaciones.
A partir de estas actividades el docente tendrá la oportunidad de explicar a sus alumnos que todas estas acciones son las que realizan los músicos, compositores, directores e intérpretes.
El papel es uno de tantos elementos con el que se pueden realizar estas actividades, cualquier material
sonoro sirve.

Jazz

10.  Los estudiantes aprenden una canción con influencia de jazz o de música popular tales como “Pequeño grupo de Jazz” de Pablo Ulloa o “Señales de tránsito” de Silvia Furnó o entre otros. Junto con aplicar sus habilidades vocales, aprenden a interpretar este tipo música bajo la guía del docente e incorporando sus experiencias personales.PEQUEÑO  GRUPO DE JAZZ

P. Ulloa

CUARTO EN SWING

Observaciones al docente
“Cuarto en swing” puede cantarse en conjunto con canciones como “Blue Moon” y “Lollypop” entre otras que comparten el mismo bajo

Música y movimiento

11.  Los estudiantes son invitados a jugar a realizar un “Stomp” o “Mayumana” con elementos tales como:
	Toses, suspiros, estornudos, hipos etcétera
	Elementos de la cocina(ollas, tenedores y jugueras, etcétera)
	Elementos de la mochila (estuches, lápices, cuadernos, cierre de la mochila, etcétera)
	Otros propuesto por el docente o los estudiantes
Los estudiantes se preparan y presentan al curso. Docente y estudiantes evalúan el trabajo tomando en cuenta los siguientes criterios:
	Organización de la obra (duración, forma, elementos ocupados etcétera)
	Seguridad y coordinación
	Originalidad
	Buen uso del silencio
	Juego de intensidades
	Si se considera una proposición entretenida para el público

12.  A partir de pinturas inspiradas en el movimiento de la música (tales como las de H. Matisse inspiradas en el jazz entre otras) los estudiantes son invitados a crearle una música que la describa y acompañe. Los  estudiantes  observan  atentamente  la  pintura  describiendo  los  elementos  presentes  y  buscan sonoridades para representarlos. A partir de éstas las organizan como una pequeña obra, la ensayan y la presentan al curso. Todos comentan y relacionan con actividades parecidas que hayan tenido. ® Artes visuales.

13.  Aprenden “El twist del esqueleto”, “El Rock del mundial”,  “Dem dry bones” (“Si tú quieres conmigo bailar”) u otra canción de ese estilo forma vocal y de acuerdo a las posibilidades tocan ya sea melodías o acompañamientos rítmicos, melódicos o armónicos pertinentes al estilo. Luego son invitados a crear un texto nuevo ya sea humorístico o que relate algún hecho de actualidad o de interés de los estudiantes.

Observaciones al docente
Es muy recomendable que el docente esté en permanente contacto observando a los estudiantes durante el proceso recordándoles de relacionar la acentuación del texto con la dela música, de estar permanentemente probando el texto con la música(suele suceder que los alumnos escriben un texto que les gusta pero sin relacionarlo con el ritmo de la música con el cual cantarán), de identificar los lugares en que hay rimas,
notar el largo de los versos entre otros, todos aspectos que les ayudarán en su labor.

Rap

14.  Juego “Dímelo rapeando”: Los estudiantes se ponen de acuerdo con una base rítmica sobra la cual
“rapearán”. Ejemplos:

	Juegan a dar bote a la pelota cuidando de mantener el pulso constante. A partir de esto podrán hacer los sonidos bucales propios del hip-hop e improvisar textos alusivos (como por ejemplo: “Juego a la pelota, en clases y el recreo, soy un buen defensa atacante y arquero, tira la pelota, saque de costado, con una chilena yo te meto un gol…..”)
	Juegan con un plato y una cuchara  y el sonido de tomar la sopa (en forma sonora e incorrecta).Sobre  este patrón improvisan texto alusivo a la sopa(como por ejemplo: “Me carga la sopa, igual que a Mafalda, me como una hamburguesa con mucha mayonesa….)

Observaciones al docente
A partir de este juego, los estudiantes podrán analizar y experimentar con los elementos del rap(hip-hop) un estilo que les es conocido.  Es ideal que los estudiantes  elijan los temas sobre  los cuales rapear y que busquen elementos sonoros atingentes como en los ejemplos anteriores .El docente podrá ejemplificar con algún rap o hip-hop ingenioso y humorístico como por ejemplo “Mi abuela” de Wilfred y La Ganga.