Actividades

Villancicos

1.   Los estudiantes escuchan villancicos de diferentes lugares del mundo. Se recomiendan versiones que reflejen en forma adecuada las características estilísticas y musicales da cada región como por ejemplo un villancico de tradición folclórica chilena, uno inglés y uno alemán. Luego, describen lo que les sugiere la música incorporándolos conocimientos adquiridos y analizan los textos. Luego, hacen una tarjeta de navidad inspirada en uno de los villancicos. ® Artes visuales.

Observaciones al docente
Si se quiere hacer un proyecto más extenso a partir de este tema se sugiere comenzarlo  en la tercera unidad.

Describiendo la música que escucho

2.   El profesor invita a los estudiantes a dar un “paseo” por el mundo a través de músicas diferentes. Se sientan cómodamente y escuchan música o ven videos con música tradicional de distintos países. Para esto, el docente indica el nombre de la música y el país al que pertenece. Una vez realizado este “viaje”, los estudiantes eligen una de las obras y escriben lo que sintieron e imaginaron con ella, sin nombrar la música o el país. Luego, leen o escuchan lo que escribieron sus compañeros y tratan de identificar a qué música y país se están refiriendo. ® Lenguaje y Comunicación.

Observaciones al docente:
En recomendable  que las obras  o expresiones  musicales  sean  muy  diferentes  unas de otras como  por ejemplo  una  danza  rápida  (tarantela)y  ágil,  una  canción  más  tranquila  (una  balada  inglesa  o zamba argentina), una obra con palabras e instrumentos(pascuense o africana) y una danza que fuera de más lento a más rápido (danza griega o rusa). La cantidad de ejemplos musicales lo determina el docente de acuerdo a su criterio y las características del curso.
Siempre  es  necesario  crear  un  clima  de  confianza  y  respeto  cuando  los  estudiantes  se  escuchan mutuamente. Conviene recordar a los alumnos que esto no es un juego de quien acierta, sino que sirve para descubrir si de algún modo las diferentes músicas tienden a producir sentimientos y sensaciones parecidas
entre ellos.

3.   Escuchan música contemporánea tales como “The grey mouse” de Opus Zoo de L. Berio, un extracto de “Gesang der Jünglinge” de K. Stockhausen o “Sueño de un niños” de J. Amenábar. Luego, se les pide que identifiquen aspectos musicales y que los escriban. Para esto, el docente puede hacer preguntas
tales como:
	

	¿podrían cantar esta música?
¿podrían seguir el pulso de esta música?
¿qué instrumentos reconocen?	
	
	¿en qué situación podrían usar esta música?
¿hay cambios de intensidad?	
		¿se evidencia cuando la obra va a terminar? ¿cómo?	

Ballet			

4.   Los alumnos ven extractos del ballet Cascanueces (idealmente algún trozo ya conocido). Recuerdan y profundizan  elementos  del  lenguaje  musical  (rítmicos,  instrumentales,  melódicos,  etcétera)  para relacionar la música con el baile. Los estudiantes expresan en forma escrita (puede ser una bitácora personal  o  como  reportaje  para  un  diario)  la  experiencia  de  haber  visto  trozos  del  ballet  y  lo recomiendan a algún conocido de ellos. ® Lenguaje y Comunicación.

Músicas y costumbres

5.   Los estudiantes escuchan y observan música y bailes característicos de otros países, cuyas culturas sean muy diferentes a las chilenas, como bailes africanos, indios, tailandeses, entre otros. Luego, comparan con otros bailes y músicas que han escuchado, poniendo atención en el vestuario, los pasos de baile, los

instrumentos utilizados, etcétera. A partir de lo escuchado y visto, los estudiantes podrán recrear la música y los bailes.

Observaciones al docente
En la película “Los sueños” de A. Kurosawa hay dos momentos de música y baile muy indicados para esta actividad. En el primer cuento durante el baile de matrimonio de los zorros (si se ha trabajado con música de matrimonios pueden realizar una comparación) y en el segundo en el baile “gagaku” que se realiza en honor
al florecimiento de los árboles.

6.   Los alumnos observan uno de los dos primeros cuentos de la película “Los sueños” de A. Kurosawa.
Comparan la vida y costumbres del niño japonés con sus propias vidas y costumbres. Para finalizar la actividad, identifican las diferentes músicas utilizadas y las relacionan con las acciones de la película, comentando si la música ayuda a entender mejor las escenas.

Observaciones al docente
Si bien estos cuentos son lentos están enfocados desde la perspectiva del niño, que permite que se pueda sentir identificados. Además, se sugiere que el docente introduzca el tema antes de mostrar la película para
despertar el interés de los estudiantes.

Música mapuche

7.   El  docente  invita  a  los  estudiantes  a  escuchar  música  mapuche,  tanto  vocal  como  instrumental.
Describen  las sensaciones  que les produce  e identifican  instrumentos  musicales.  Luego, seleccionan alguna canción que conozcan bien y la comparan con la música que acaban de escuchar,  poniendo atención  en  los  instrumentos  utilizados,  en las  ideas  que les  sugiere  cada  música,  elementos  del lenguaje musical (patrones, pulsos o forma), etcétera.

Observaciones al docente
El docente puede comentar con los estudiantes que hay músicas en las cuales es más fácil identificar ciertos elementos  del lenguaje  musical. Puede ser útil recordar algunas músicas y destacar qué elementos  del lenguaje musical son más notorios en ellas. Para esto se puede hacer una tabla comparativa con las música y los elementos del lenguaje musical que las caracterizan (para que los estudiantes no se hastíen de escribir tanto se pueden repartir el trabajo y el docente luego les hace una tabla en computador para que guarden en sus cuadernos o portafolios).  Luego, puede incentivar  a los estudiantes a incrementar  la cantidad de
ejemplos de la tabla.

8.   Los estudiantes escuchan música de la obra “Friso araucano para voz y orquesta” de C. Isamitt, tales como:
	“Umaqul Pichichen”(canción para hacer dormir al niñito querido)
	“Pürumül Pichichen”(canción para hacer bailar al niñito)
	“Umaqul Pichichen Ñi Manshun” (mi buey)
	“Kalkuwentrutañiül”(canción del hombre brujo)
	“Kauchuul”(canción de soltera)
Describen e identifican elementos musicales propios de la música mapuche, tales como ritmos, timbres, giros melódicos etcétera que utiliza el compositor en su obra así como elementos que no son propios de la música mapuche  tales como los instrumentos  de la orquesta  y la textura polifónica  entre otros. Luego, los estudiantes eligen entre crear una coreografía grupal a partir de alguna de estas canciones, o bien  escribir  una  reseña  individual  de  una  de  ellas  e  ilustrarla  libremente.  Se  dividen  según  sus intereses, realizan la actividad elegida y la presentan al curso. ® Lenguaje y comunicación, ® Artes visuales.

Escuchando la voz humana

9.   Los alumnos escuchan dos o tres obras corales cantadas por niños, con diferentes repertorios, estilos y/o intérpretes. Luego, describen y comentan la música y su interpretación  por medio de preguntas como:
	¿se notaban seguros los cantantes?
	¿creen que tuvieron que ensayar mucho?
	¿qué indicaciones creen ustedes que les daba su profesor?
	¿se escucharán entre ellos al cantar?

Observaciones al docente
El Proyecto coral del Teatro Municipal “Crecer cantando” tiene grabaciones las que podrían ser una buena fuente para esta actividad. La película “Los Coristas” puede aportar en esta actividad.

10.  A partir de la actividad anterior, el docente narra a los estudiantes la labor que cumplían los niños cantores en Europa antiguamente y cómo muchos músicos partieron siendo niños cantores, tradición que aún se mantienen  en agrupaciones como “Los Niños Cantores de Viena.” Luego, se invita a los alumnos a investigar más y a redactar una carta en la cual ellos son un “niño cantor”, donde narran a sus padres su vida en el internado destacando qué y cómo han aprendido música.® Lenguaje y comunicación.