Actividades:

Ejercitando el canto a dos voces

1.   Los estudiantes  aprenden  dos canciones  nuevas tales como “El Viejo Texas” “Zum gali gali” “María Moñito”  y  “La  lora”,  “Saldré  al  campo”  y  “Siempre  dicen”  cánones  sencillos  u  otros.  Ensayan individualmente cada una hasta tenerlas seguras. Se separa el curso en dos grupos (por ejemplo, el grupo A canta “María moñito” y el B “La lora” en forma simultánea) y las cantan. Los estudiantes deben tener la oportunidad de cantar ambas voces así como de escuchar la resultante de las dos voces simultáneas. Para ello, el docente puede pedir a los estudiantes que pasen adelante, transformarse en público, escuchar y comentar lo escuchado. El profesor puede ayudar con preguntas como:
	¿cuándo pueden escuchar mejor las dos voces, cuando cantan o cuando sólo escuchan?
	¿cómo sintieron que se oía las dos voces juntas?
	¿pueden escuchar la otra voz mientras cantan la suya sin perderse?

LAS GOTITAS

A.Pino

EL VIEJO TEXAS
Tradicional E.E.U.U

.

ZUM GALI GALI

Tradicional palestino

SALDRÉ AL CAMPO

C. Lavanchy

Se recomienda cantar al menos una tercera más agudo o en su defecto octavar el sol bajo el pentagrama.

MARÍA MOÑITOS

Anónimo colombiano

Observaciones al docente
Si a los estudiantes  les queda muy  incómodo  el sol grave  de la canción  “Saldré  al campo”  se puede transportar la canción completa a un tono más agudo o se puede cantar la nota sol en la octava superior.

Haciendo música a partir de pregones

2.   A partir de pregones  conocidos,  se invita a los estudiantes a interpretarlos  tomando  el papel de la persona que la entona. La expresión corporal, ambientación y vestuario suelen ser de ayuda para una interpretación expresiva. Los compañeros observan y escuchan a sus compañeros. Luego comentan qué elementos les fueron más útiles para interpretar el papel.

Observaciones al docente
Esta práctica permite desarrollar una interpretación  más consciente e incursionar en diversas formas de cantar. Aparte de cantar, tienen que pensar qué está viviendo y sintiendo esa persona, y deben transmitirlo
por medio de su expresión corporal, gestual y musical.

3.   Crean ambientaciones sonoras para los diferentes pregones presentados ocupando la voz el cuerpo e instrumentos musicales. Junto al trabajo de creación e interpretación trabajan con las intensidades tanto del canto del pregón como de la ambientación sonora a partir de las siguiente secuencia u otra sugerida por el docente o los estudiantes:
	Se escuchan los sonidos del ambiente de muy lejos (pianísimo)
	Poco a poco se escuchan más cercanos(crescendo)
	A lo lejos se escucha un pregonero  (sonidos de ambientación  más fuerte  –pregón muy piano)
	El pregonero se acerca (sonidos de ambientación decrecen y pregón sube de volumen)
	El pregonero se retira (sonidos de ambientación siguen piano y pregón se escucha cada vez más piano hasta que se llega a un silencio total con ambas sonoridades)

Ejercitándose habilidades interpretativas

4.   Los alumnos recuerdan canciones que han aprendido en las unidades anteriores. Luego:
	el curso se divide en dos grupos y cada uno presenta una canción
	el profesor hace recomendaciones a ambos grupos para mejorar su interpretación (cantar en el tiempo indicado, incorporar expresividad, seguir el ritmo de la música, etcétera)
	los grupos presentan nuevamente y comentan la interpretación de sus compañeros, notando fortalezas y áreas de crecimiento.

Ampliando el repertorio

5.   Los estudiantes aprenden un nuevo acompañamiento rítmico y/o melódico. Para esto:
	recuerdan canciones aprendidas durante el año y acuerdan una para cantar y tocar
	a partir de los instrumentos disponibles (de percusión o melódicos), el profesor presenta el acompañamiento de la canción elegida y lo ensayan
	para finalizar, incorporan  el acompañamiento  a la canción, y ensayan hasta cantar y tocar simultáneamente.

6.   Los estudiantes aprenden una canción tradicional de otro país , en su idioma original o con palabras o sonoridades  propias  de  éste  como  por  ejemplo  “Sakura”  de  Japón,  “She´ll  be  coming  round themountain” de EEUU o “Aluoette” de Frania (se sugiere utilizar canciones con textos muy repetitivos de modo que se reduzcan las dificultades idiomáticas). El docente enseña la pronunciación del idioma y traduce el texto al español. Para finalizar, establecen comparaciones con canciones tradicionales o con influencia del folclor chileno que conozcan.

SAKURA

Tradicional japonés

CANCIÓN DE BOTEROS DEL RÍO YANG-TZE

Tradicional China

EL MONTAÑÉS

Yodel tradicional Suizo

7.   Los estudiantes aprenden una nueva canción para interpretar con instrumentos melódicos y vocal, de forma individual y grupal. Si la canción tiene más de una voz, tocan o cantan cada voz por separado y
luego, una vez seguros pueden interpretar ambas voces simultáneamente

LA TARDE JUEGA

G. Allende

Juegos musicales

8.   Juego  “El  Director”.  De  acuerdo  a  signos  convenidos,  el  director  (el  profesor)  hace  sonar  los “instrumentos” que tiene a su disposición (voces, percusión corporal, instrumentos convencionales o no convencionales). Los instrumentistas (los alumnos) improvisan libremente, pero deben estar atentos a las indicaciones de entradas y salidas del director, así como a las indicaciones de más lento, rápido, fuerte, suave, agudo, grave, etcétera. Una vez que los estudiantes dominan el juego, uno de ellos puede dirigir la orquesta.

9.   Los estudiantes participan de un juego de ecos melódicos propuestos por el profesor,  con el fin de ejercitar y ampliar las habilidades  vocales e interpretativas.  Se puede comenzar con pocas notas y sílabas que ayuden a la vocalización como “lu-lu” para luego ir ampliando y variando las posibilidades. Los estudiantes reproducen los giros melódicos cuidando tanto la afinación, el ritmo como la intención expresiva que le dé el docente. Se invita a los estudiantes a escuchar esta actividad (sacando a algunos adelante para que escuchen o dividiendo el curso en dos, una mitad escucha y la otra canta) para que comenten cómo están cantando, sus fortalezas y áreas de crecimiento.

Observaciones al docente
Con actividades de este tipo el docente tiene la posibilidad de observar y evaluar a sus estudiantes tanto como “directores” como de “instrumentistas”.

Los animales y sus sonidos

10.  Los  estudiantes  son  invitados  a  escuchar  modos  de  comunicación  de  diferentes  animales  que  se encuentren en estado salvaje en nuestro país tales como cantos de ballenas, delfines, aves, etcétera. En parejas, elijen un sonido, lo analizan  con la “Tabla de sonidos”, buscan un modo de graficarlo y lo trasladan a un instrumento. Con el mismo instrumento, buscan otro sonido que sea contrastante, al primero, lo escuchan y lo grafican. A partir de estos dos sonidos los estudiantes improvisan con ellos y luego  presentan  su  improvisación  al  resto  del  curso.  El  docente  puede  enriquecer  esta  actividad invitando a los estudiantes a escuchar un trozo de “Pájaros exóticos” de O. Messiaen, comentando que este autor se basó únicamente en cantos de aves para componer ésta y varias otras obras de él.

11.  A partir de la actividad anterior los estudiantes podrán transformar esta actividad en pequeñas obras musicales inspiradas en cantos de animales.

Observaciones al docente:
Las actividades planteadas pueden realizarse en una sesión pero también pueden ser el punto de partida de un proyecto más largo. Se han propuesto cuatro temáticas muy diferentes a modo de ejemplo. El docente podrá probar con el curso una o más de estas actividades y de acuerdo al interés de los estudiantes podrá trabajar uno de estos como proyecto de presentación de final de año. Se recomienda tener bastante material de apoyo de las distintas áreas del saber y entusiasmar a los estudiantes que investiguen por su cuenta.