Actividades sugeridas del Programa

Imaginando con la música

1.   Los  estudiantes  reciben  una hoja  en  blanco  y se preparan  para  la  audición  de una pieza  musical instrumental (Se sugiere por ejemplo una danza húngara de Brahms (la número 5 por ejemplo), un movimiento rápido de alguna sinfonía o cuarteto de Haydn (como por ejemplo el presto del cuarteto de cuerdas “La Caza”, el “Allegro Assai”-completo o un trozo-de la Sinfonía N° 59”El Incendio”),o de una sonta barroca (tales como el último movimiento de la sonata en trío para flauta dulce y violín de G.F. Telemann, el último movimiento de la sonata para flauta dulce en la menor de G.F. Häendel, entre otros).Lo estudiantes deben crear una historia para la música que escucharán y deberán plasmarla de forma creativa en la hoja en blanco. Exponen y explican sus trabajo expresando lo que la música les provocó y el porqué de sus propuestas visuales o verbales.
Una  vez  realizada  la  actividad  el  docente  contextualiza  la  música  escuchada.  ®  Lenguaje  y
Comunicación.

2.   Los estudiantes escuchan en “Scherzo” del “Sueño de una Noche de Verano de Félix Mendelssohn (o una obra  instrumental  que  pueda  ser  del  interés  de  los  estudiantes  y  de  un  largo  apropiado  para  la actividad). Comentan acerca de esta música guiados por preguntas del docente tales como ¿Conocían esta música?¿Qué  sensación  les produce?  ¿A qué música  que ustedes conocen  se parece? ¿En qué ocasiones han escuchado este tipo de música? Si esta música fuera un ballet;¿de qué trataría? ¿Qué estado  o estados  de ánimo  les sugiere?  ¿Identifican  algún  instrumento?  ¿Identifican  algún  aspecto musical que les llame la atención?
Luego de la conversación los estudiantes escucharán nuevamente (y cuantas veces ellos lo requieran) y expresarán en forma visual (con técnica de acuarela, témpera, pasteles u otro) lo que les sugiere la música. Junto a ello le pondrán un título que corresponda tanto a la música como a la pintura. Presentan las pinturas y comentan relacionando lo que ven con lo que escucharon. ® Artes visuales.

Música descriptiva

3.   Los estudiantes son invitados a conocer y trabajar una obra instrumental integrando los otros medios de expresión.  Para  ello  se  recomienda  los  “Cuadros  de  una  exposición”  de  Modesto  Mussorgsky  o el “Carnaval de los animales” de Saint Saens. Los movimientos de estas obras se prestan para que puedan ser expresadas en forma corporal (como baile o actuación), en forma visual (como dibujos, pinturas, marionetas, disfraces o incluso videos) así como también se pueden transformar en cuentos, relatos o poesías.  El  docente  explica  y  contextualiza  la  música,  entre  todos  descubren  sonoridades,  ritmos, melodías que permiten la descripción de los diferentes personajes y situaciones. A partir de estas obras se podrá:
· 	Hacer un trabajo grupal en el cual los estudiantes preparan una de las piezas y la presentan al curso.

· 	Hacer un proyecto que dure una o más unidades en el cual los estudiantes investigan más acerca de la obra (por ejemplo averiguan si existen las obras visuales que describió Mussorsgky con música,  a qué se refería  Saint Saens  con los diferentes  animales)y  luego  se reparten diferentes piezas y preparan una presentación para fin de año.
· 	Buscan otras músicas que describen animales o personajes.
· 	Profundizar en el tema de la música programática o descriptiva y compararla con la música abstracta. Este tema también podría transformarse en un proyecto interesante para algunos estudiantes.

Música de musicales

4.   Los alumnos observan  una selección  de un musical como  por ejemplo  “Cats” de A. Lloyd Webbery analizan  todos  los  elementos  de  la  puesta  en  escena  y  del  lenguaje  musical.  Expresan  opiniones respecto  de las interpretaciones  y del trabajo estético. Es importante  motivar a los alumnos a que expresen su opinión fundamentada, profundizando en los aspectos que gustaron y también en los que no  gustaron.  Redactan  un  artículo  para  una  revista  o diario  local  con  una  crítica  especializada  al
espectáculo observado, aplicando los aspectos del lenguaje musical que les hayan llamado la atención.
® Lenguaje y Comunicación.

Música que se bailaba antiguamente

5.   Los estudiantes escuchan música instrumental de diferentes épocas y estilos con el fin de ampliar sus experiencias.  Podría  escucharse  por  ejemplo  música  de  danza  variada  tales  como  una  danza renacentista (tales como la “Mohrentanz”, la pavana,”La batalla” de T. Susato o la “Bourrée” del “Terpsichore” de M. Praetorius) y/o una danza del siglo XVIII (tales una de las “Tres Danzas Alemanas” K 605 de W.A. Mozart). Se comenta dando énfasis al descubrimiento y descripción de los timbres y combinaciones instrumentales. Los estudiantes relacionan la música escuchada con sensaciones, épocas o cómo se imaginan ellos que sería el baile de acuerdo a la música. Los estudiantes eligen una de estas danzas y le crean una coreografía. La ensayan y la presentan al curso. El docente les completa la información  con datos  de interés  de los alumnos tanto  musical como de contexto.  Los estudiantes podrán hacer un pequeño registro escrito de la experiencia anotando el nombre de las danzas, los instrumentos  utilizados,  características  musicales  que  descubrieron  así  como  lo que  les  provoca  la música. Como trabajo a más largo plazo pueden elegir una de las danzas y luego de investigar en sus hogares y guiados por el docente  hacen una caracterización  de la época a partir dela audición.  ® Educación física.

Música de programas de TV

6.   Los estudiantes escuchan la característica de la serie de televisión de “Los locos Adams”. La aprenden y la cantan (incluyendo el chasquido los dedos) imitando la actitud de los personajes de la serie. Prueban de tocar al menos la primera  parte en sus instrumentos  melódicos.  Escuchan  como  suena  con los diferentes timbres e imaginan en qué situación de los personajes serviría que esta fuera tocada por flautas dulces, metalófonos, voces o cualquier instrumento con que cuenten.

Música popular

7.   Los estudiantes escuchan una canción lenta o tranquila como “Videotape” de Radiohead del disco “In rainbows”(es  una  canción  lenta  que  incluye  voz,  teclado  y  una  batería  que  se  va  incorporando sutilmente)o  “Tears  in  Heaven”  de  Eric  Clapton  u  otra  en  la  cual  los  elementos  musicales  sean claramente  identificables.  La  escuchan  comentando  primeramente  qué  estado  de  ánimo  proyecta. Comentan  qué instrumentos  intervienen  en la obra, cómo son utilizados  y cómo influye  esto en la expresión musical. Luego pueden hacer un “mapa musical” y utilizar colores apropiados para el estado de ánimo de la canción.

8.   Los estudiantes  deberán  entrevistar  a sus padres, tíos o abuelos con respecto  a la música que se escuchaba  y estaba  de moda  cuando  ellos eran jóvenes.  A partir  de un cuestionario  el estudiante establecerá un diálogo con su entrevistado para conocer la música que escuchaba, por qué le gustaba y qué aspectos musicales le llamaban la atención.

Música de películas

9.   Los estudiantes observan trozos de la película “Las trillizas de Belleville”. Se sugiere especialmente el canto característico que interpretaban las trillizas así como la música que tocan con un refrigerador, un diario y otros artefactos  de la vida diaria. Comentan  acerca de la música y cómo se complementa música e imagen en las películas. También podrán compara ambas obras musicales (la cantada y la interpretada).

10.  Los estudiantes buscan objetos en la sala que pudieran haber interesado a las Trillizas de Belleville para hacer música. Experimentan con las sonoridades y hace un caricatura de estas tres mujeres tocando su música. ® Artes visuales.

Observaciones al docente
El docente podrá hacer reflexionar a los estudiantes acerca de porqué las trillizas eligieron esas sonoridades para  su  presentación  (timbres  contrastantes,  eran  lo  que  tenían  etcétera)  y  les  podrá  sugerir  a  los estudiantes que apliquen esos criterios para buscarlas sonoridades que luego dibujarán. Si sigue el interés por parte de los estudiantes,  en otra clase podrán  crear la música, realizar  una grafía  (o partitura  no tradicional) y presentarla al curso.